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Lav Díaz, Tsai Ming-liang, Hong Sang-soo y más en Lima Alterna: Entrevista con Farid Rodríguez
Conversamos con Farid Rodríguez Rivero, director del Festival Lima Alterna, que comienza hoy, sobre las tendencias presentes en las competencias, la sección Insignias, el trabajo de cineastas independientes y los desafíos de organizar un festival autogestionado.
Por José Carlos Cabrejo ENTREVISTAS / FESTIVAL LIMA ALTERNA
Quisiera empezar con una impresión personal sobre el festival. Me parece que Lima Alterna es un espacio abierto tanto al cine experimental como al cine de género —el terror o el fantástico, por ejemplo—, aunque aquel que trasgrede los clichés y los códigos habituales.
Sí. Desde sus inicios, la propuesta del festival ha sido ofrecer al público una variedad de propuestas, procurando mantener cierta coherencia en la línea de programación. Buscamos que puedan convivir películas de corte más experimental y obras independientes menos tradicionales, pero también un porcentaje considerable de películas que abarquen distintos géneros, como el fantástico, la ciencia ficción y el terror. En algunos casos, también incluimos comedias. Sin embargo, procuramos que, incluso dentro de estos géneros, las películas presenten propuestas menos convencionales.
El festival nació en 2020. A diferencia de lo que ocurría a comienzos de la década anterior, cuando había muchos menos festivales alternativos, no solo en el Perú, sino también en Latinoamérica en general, se priorizaba mucho el cine experimental y el cine independiente híbrido. Ese tipo de cine se ha convertido, de alguna manera, en otro canon para los festivales medianos y pequeños.
La idea de Lima Alterna es, precisamente, que puedan convivir distintos géneros y propuestas. No queremos que el público tenga que esperar siempre lo mismo; es decir, que identifique al festival únicamente con el cine experimental o con películas extrañas. Aunque, en realidad, casi todas nuestras películas tienen cierto nivel de rareza, creo que lo importante es que alguien a quien le guste un cine un poco más popular también pueda encontrar una propuesta que le llame la atención y que, al mismo tiempo, lo invite a descubrir un cine menos canónico.
Buscamos que el público amplíe sus posibilidades de relacionarse con el cine, sus géneros y sus propuestas más o menos convencionales.
¿Qué podrías comentar sobre las competencias? Hay varias secciones competitivas y me gustaría conocer los estilos, las líneas y las tendencias estéticas que podemos encontrar en ellas. También quisiera que comentaras la presencia de la competencia iberoamericana.
Una película que he visto es Para hacer una película, solo hace falta un arma, de Santiago Sein, que, a mi parecer, podría entrar sin ningún problema en mi top diez del año. Es una propuesta interesantísima que trabaja con material encontrado y lo ficcionaliza de una manera muy singular. Además, logra emocionarnos sin mantenerse rígidamente dentro de lo que entendemos como ficción o documental.
A partir de esta película, ¿cómo describirías las líneas y vertientes que podemos encontrar en las competencias?
Las películas de las competencias suelen tener puntos en común o tratamientos formales que hacen que unas remitan a otras. De esta manera, se genera un diálogo entre las películas de una misma competencia y también entre las distintas secciones.
A partir de la película argentina de Santiago Sein que mencionas, podemos encontrar otras obras que trabajan con material de archivo, como An Incomplete Calendar, de Sanaz Sohrabi, cineasta iraní. Se trata de un documental ensayístico sobre la historia de la OPEP, la Organización de Países Exportadores de Petróleo, y las relaciones políticas que se articularon en torno a ella. La película revisa las posibilidades del petróleo como herramienta de autonomía y resistencia frente a las potencias occidentales, así como los proyectos de solidaridad entre países del llamado Tercer Mundo.
También hay una buena cantidad de películas que subvierten algunos códigos del cine de género, como mencionabas anteriormente. Un ejemplo es la nueva película de Péter Lichter, cineasta húngaro que el año pasado ganó la competencia internacional de Lima Alterna. Este año presenta The Thing in the Coffin, una apropiación y homenaje a Drácula (1958), de Terence Fisher.
En esa línea de revisión del cine de género también encontramos la película colombiana Piedras preciosas, un filme de atracos con un toque de humor negro. Sin embargo, se aleja de lo que uno esperaría de una película de este tipo por su cadencia más pausada y porque prescinde de los escenarios vertiginosos que suelen caracterizar al género.
Creo que en las competencias hay un poco de estas dos tendencias: por un lado, un cine que subvierte los códigos de determinados géneros y, por otro, películas que trabajan con la memoria, ya sea a través del material de archivo o de imágenes producidas específicamente para las propias obras.
Quisiera preguntarte sobre la sección Insignias. Pienso en el cine de Norbert Pfaffenbichler, quien ya ha participado anteriormente en Lima Alterna con películas de corte experimental y elementos de ciencia ficción. Ha sido uno de los descubrimientos más destacados que he tenido últimamente. También podemos mencionar a cineastas de gran trayectoria, como Raúl Perrone o Nicolás Pereda.
Sería interesante que nos contaras qué variantes podemos encontrar en estas películas y qué tienen en común con las propuestas que hemos visto anteriormente en Lima Alterna. ¿Cómo ha sido el proceso de conseguirlas? También quisiera preguntarte por el aspecto económico: ¿qué recursos utiliza el festival para exhibir películas tan atractivas?
“Insignias” es una sección dedicada a maestros del cine contemporáneo e independiente. Algunos de ellos, como Kamal Aljafari o Norbert Pfaffenbichler, quizá sean menos conocidos o no hayan recibido tanto reconocimiento como otros cineastas. Sin embargo, mantienen una relación con el festival desde hace varios años y han ido ganando notoriedad en distintas partes del mundo. Además, cuentan con una filmografía bastante amplia; no son cineastas nuevos.
Tanto ellos como Gustavo Fontán, Raúl Perrone y Nicolás Pereda son cineastas que suelen realizar sus películas con presupuestos más ajustados. No necesariamente cuentan con fondos de sus respectivos países ni con coproducciones internacionales, como ocurre con muchas otras películas. Son obras que se hacen de una manera más artesanal.
En el caso de Hong Sang-soo, por ejemplo, ya existe un estilo muy reconocible. Este año presenta dos películas: The Day She Returns, estrenada en Berlín, que recupera algunos elementos de su filmografía de entre 2006 y 2016, periodo en el que sus películas solían repetir una misma situación con ciertas variaciones; y Nowhere to Lay My Eyes, protagonizada por Kim Min-hee.
Ambas películas tienen en común que sus protagonistas son mujeres vinculadas al mundo del cine. En la primera, una actriz vuelve a trabajar en una película después de diez años y concede tres entrevistas relacionadas con el filme que está a punto de estrenar. En la segunda, una directora de cortometrajes experimentales visita a su familia durante un fin de semana. Como sus familiares no comprenden muy bien a qué se dedica, intentan convencerla de que busque algo «más productivo», desde una perspectiva asociada a un trabajo más convencional. La película está llena de conversaciones y comidas, elementos muy presentes en el cine de Hong Sang-soo.
En el caso de la nueva película de Nicolás Pereda, encontramos una comedia, algo relativamente novedoso en su filmografía, pues el humor no había sido tan habitual en sus obras anteriores. Es un elemento que ha incorporado más recientemente.
La película trata sobre unos personajes masculinos del mundo artístico que intentan reivindicar a las artistas mujeres, pero no por una motivación genuina, sino para subirse a una tendencia o adaptarse a las nuevas generaciones. Su actitud es hipócrita y descarada, aunque procuran mantener las apariencias. Al mismo tiempo, la película reivindica, de cierta manera, la amistad femenina dentro de un mundo históricamente habitado, en su mayoría, por hombres.
En realidad, es una especie de parodia de estos personajes que podríamos llamar «aliades».
En cuanto al financiamiento, Lima Alterna no cuenta con un fondo estatal permanente ni está organizado por una entidad privada que garantice los recursos del festival cada año. Es una iniciativa completamente autogestionada, llevada adelante por pocas personas. Esto también nos permite mantener mucha libertad en nuestra propuesta de programación.
Esa forma de trabajar es compatible con la de los cineastas que presentamos, quienes tampoco esperan necesariamente grandes fondos o productores para realizar sus películas. Por eso, solemos llegar a acuerdos que benefician a ambas partes.
Evidentemente, esto representa un esfuerzo económico para el festival, que en general cuenta con pocos ingresos. Sin embargo, creemos que estos cineastas merecen ser exhibidos en la cartelera alternativa limeña.
Sobre Adgin Prrx, de Norbert Pfaffenbichler, me parece interesante agregar que el título es un anagrama de Grand Prix, la película de carreras automovilísticas dirigida por John Frankenheimer en 1966. A partir de ella, Norbert construye una narrativa más entrelazada, desmontando y reorganizando la película de Frankenheimer.
Cuéntame sobre las otras secciones. ¿Qué nos ofrecen las películas de inauguración y clausura? ¿Cómo se resolverá la situación surgida a raíz de la decisión del LUM de cancelar la proyección de Revolutionaries Never Dies? Finalmente, ¿qué deberían saber quienes quieran asistir a las funciones en cuanto a precios, horarios, sedes y canales de información?
También está Regiones salvajes, una sección dedicada exclusivamente al cine experimental y a propuestas vinculadas con la videoinstalación y el videoensayo. Este año, además, se relanza como una sección híbrida: habrá una función presencial el 7 de octubre, un par de días antes del festival, y posteriormente una exhibición en línea a través de la plataforma Cine Aparte.
Esto permitirá que una parte de la programación pueda verse no solo en Lima, sino también en otras regiones del Perú. La novedad es que de esta sección saldrá el premio del público, ya que los espectadores podrán votar por su cortometraje favorito.
En cuanto a la inauguración, se presentará un programa de tres cortometrajes que han tenido estrenos recientes en festivales como Berlín o Visions du Réel: Normal Planet, de Ekim Barbier, Guilhem Causse y Quentin L’Helgouac’h; Forever… Forever, de Johann Lurf; y Uranium Hunters, de Davide Palella.
La propuesta consiste, básicamente, en construir una película imaginaria a partir de la unión de estos tres cortometrajes. El programa comienza en un museo virtual situado en una especie de videojuego, cuyos visitantes son usuarios que utilizan los avatares más diversos que uno pueda imaginar y que están interesados en distintos momentos de la historia del arte y de la humanidad.
Luego pasamos a un cortometraje que reflexiona sobre el paso del tiempo. Finalmente, llegamos a una obra ambientada en el año 2900, cuando ya no queda vida en el planeta. Unos cazadores de uranio encuentran una máquina que ayudaba a la humanidad hace varios siglos.
Sobre la clausura, se proyectará la película Revolutionaries Never Die, de Mahanad Yaqubi, cuya exhibición en el LUM fue cancelada. La función se reprogramó para el mismo día, domingo 18 de octubre en el Galpón Espacio, en Pueblo libre, a las 15.00 horas.
El festival cuenta con numerosas funciones de ingreso libre, entre ellas todas las que se realizan en la Alianza Francesa. Tanto la inauguración como la clausura son de ingreso gratuito. La mayoría de las películas de la sección Insignias también cuentan con funciones gratuitas, mientras que algunas de las películas en competencia se proyectan en el CCPUCP, cuyas entradas tienen un costo de entre 12 y 15 soles.
Los horarios y la información sobre las películas se pueden consultar en las redes sociales del festival (Instagram y Twitter), así como en la página web de Lima Alterna.
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