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"Arco" (2025): la fe de ser niño
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El primer largometraje de Ugo Bienvenu no solo ha cosechado múltiples nominaciones en esta temporada de premios, sino también ha planteado ideas que encaran las fatídicas visiones del futuro, propias de la ficción distópica. La siguiente crítica contiene spoilers.
Por Nilton Arana CRÍTICAS / CARTELERA COMERCIAL
Si enumeramos las problemáticas que azotan al mundo hoy en día, vislumbrar el futuro resulta poco prometedor. Desde los conflictos armados en Europa y Medio Oriente hasta las cuestionables decisiones de la superpotencia estadounidense, tener conciencia de la realidad se suma a las tantas preocupaciones de la persona adulta, quien, entre otras cosas, debe atender las exigencias del capitalismo, invirtiendo sus horas libres en actividades de ocio rara vez estimulantes.
Pero aquí no se cuestiona al individuo, sino al sistema en el que se desenvuelve, obligándolo a producir por encima del tiempo en familia, con amigos, a educar el pensamiento crítico o a desarrollar alguna actividad que lo llene significativamente. Siendo el presente tan agotador, ¿Qué ganas tendrá el hombre de a pie de pensar en lo que viene e, incluso, en lo que sucede a su alrededor? El llamado individualismo termina convirtiéndose en imposición, un método de supervivencia que se valida en el poco control de uno sobre el todo.
Casas en domos de vidrio: una de las primeras escenas en Arco (2025) sirve de analogía a lo expuesto: familias encerradas, distantes entre ellas e incluso por dentro, intercambiando el abrazo maternal por los brazos metálicos de la máquina y el frío tacto del holograma. El robot Mikki (Swann Arlaud / Alma Jodorowsky) cuida de Iris (Margot Ringard Oldra) y Peter, su hermano menor, mientras los padres trabajan lejos de casa. Es el año 2075. Poco se habla de la situación mundial, pero un incendio en un bosque cercano (que no será atendido por el hombre) es un claro indicio del modus operandi en esta (nuestra) civilización.
Con 10 años, la vida de Iris también es distante: del nulo contacto físico con sus progenitores a la esporádica amistad que tiene con su vecino Clifford (Nathanaël Perrot). Es una niña que prefiere dibujar sus alrededores a permanecer en clase, en un salón de paredes convertidas en pantallas y profesores robotizados. El personaje desencaja del mundo, con necesidades artísticas alejadas del ideal corporativo, de esos uniformes blanquinegros propios de la vida académica y laboral.
Si bien la oposición entre el sistema y la individualidad es algo que se ha explorado incontables veces, el director Ugo Bienvenu evita el camino fácil de la distopía, apostando por un universo ambiguo donde los mecanismos sociales no son condenados moralmente. Con claras fuerzas antagónicas, la ausencia de un mal mayor posibilita un acercamiento menos sesgado a nuestra fatídica visión de la tecnología e, incluso, a la de un mundo aparentemente roto, posibilitando vínculos en los lugares menos esperados.
Por si fuera poco, el francés no apela a la nostalgia del ideal que se quedó en el pasado, sino a las puertas que se abren en el futuro. Como escena inicial del filme, Arco (Oscar Tresanini) explora el jardín de una casa en el cielo. Es el año 2932, su familia llega volando en un haz de luz arcoiris y, tras los abrazos necesarios, conversan sobre su viaje a la era mesozoica. Sin posibilidad de volver en el tiempo antes de los 12, el niño roba el traje de su hermana esa misma noche, aterrizando bruscamente en la época de Iris.
Tomando como base el sueño, tal vez la fe ciega, el escenario aún más futurista erradica la desconexión humana, siendo la máquina esencial en el modo de vida (una capa multicolor que permite retornar al pasado), mas no determinante para las relaciones sociales. Así, esa oposición de tiempos se vuelve complementaria, yendo del aprendizaje por experiencia hacia una convivencia donde prima la esperanza. Esto es particularmente visible en la relación de los protagonistas, siendo la niña quien decide creer en el viajero y ayudarlo a regresar con su familia.
Aunque dicho optimismo puede ser objetable, la cinta equilibra estas ideas gracias a una narrativa poco condescendiente. De apariencia simplista y convencional, el flujo de la historia se permite momentos trepidantes y otros pausados, evitando el diálogo expositivo o la introducción de discursos que subrayen el subtexto. La obra no es una guía de pensamiento, sino una colección de ideas que, sin estar hiladas del todo, logran despertar el debate sobre el paradero de nuestra especie desde una perspectiva que tiende a subestimarse.
Hacia el final, Iris revela que su sueño siempre fue que las cosas cambiaran, agradeciendo a Arco por ello. Si bien el cambio no se da al instante, es su mentalidad la que se transforma, dedicando su vida a la construcción de la comunidad en el cielo, de un ideal imperfecto. Tomando como inspiración lo narrado y lo vivido con el niño, el proyecto puede interpretarse como una respuesta a la imaginación, al deseo infantil que no se apaga al crecer, a la presencia de tres hermanos conspiranoicos que logran confirmar la existencia de los viajeros arcoíris tras años de incansable búsqueda.
Por eso la película inicia con un plano contrapicado hacia el cielo, como un llamado a crear más allá de nuestras posibilidades, a mantener esa capacidad de sorprendernos. De pensamiento disperso pero postura clara, Arco es la voz de un niño que decide creer, entendiendo que el cambio no vendrá de afuera, sino de uno mismo. Es el adulto que, consciente de su entorno, interviene en lo que puede, tratando de equilibrar las exigencias del mundo con sus propios sueños.