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“Michael” (2026): Talento entre luces y complacencias
- 29 may
- 2 min de lectura
El biopic de Michael Jackson es una cinta que mide cada gesto del ídolo del pop para engrandecer aún más su figura.
Por Alberto Ríos CRÍTICAS / CARTELERA COMERCIAL
Freddie Mercury (Bohemian Rhapsody), Elton John (Rocketman), Bob Dylan (Un completo desconocido) y Bruce Springsteen (Springsteen: Música de ninguna). Todos ellos forman parte de los íconos musicales del siglo XX que han visto transformadas sus vidas en cintas para la pantalla grande. A ellos se les suma en 2026 Michael Jackson, el “rey del pop”, cuyo ascenso a la fama ha sido retratado por Antoine Fuqua en Michael.
Michael Jackson es una figura difícil de encerrar en un solo relato. Su lugar en la cultura popular no se explica solo por el éxito o por los récords, sino por una forma muy particular de estar en escena. Desde niño, su presencia tenía algo único. Sentía una fijación casi obsesiva por el movimiento y una capacidad poco común para sostener la atención sobre el escenario. Pero, sobre todo, poseía una voz con rasgos vocales únicos. Con el tiempo, esa combinación terminó por convertirlo en un fenómeno global.
Michael, dirigida por Antoine Fuqua, se concentra en ese proceso inicial. La película recorre su infancia dentro de los Jackson 5 y se detiene en el momento en que empieza a afirmarse como solista, luego de Thriller y la gira Victory. En ese recorrido aparece la figura de Joseph Jackson, interpretado por Colman Domingo. La película lo presenta como una presencia dura, casi como la única fuerza antagónica del filme. Se trata de un padre abusivo que explota laboralmente a sus hijos y busca controlarlos para vivir de su fama. Domingo construye ese personaje con firmeza y genera una incomodidad constante. Su presencia organiza buena parte del conflicto familiar.
El resto del relato tiende a suavizarse. Se percibe la cercanía de la producción con el entorno de los Jackson, y eso influye en la forma en que se presenta a Michael. El personaje aparece protegido por una mirada que evita profundizar en zonas más complejas. El resultado es un recorrido más uniforme de lo que su historia sugiere. En ese contexto, la interpretación de Jaafar Jackson se vuelve central. Su trabajo se apoya en el detalle físico, en la forma de caminar, en los gestos y en la energía corporal. No llega necesariamente a caer en el mimo, pero sí hay una reconstrucción de los manierismos físicos estudiada al detalle. En los números musicales, esa presencia se vuelve más evidente y sostiene varios de los momentos más logrados de la película.
Este tipo de biopics suele responder a una lógica reconocible. Se construyen como versiones controladas que buscan reafirmar una imagen. Michael se mantiene dentro de ese camino y evita desplazarse hacia zonas más incómodas o ambiguas. Aun así, la figura de Michael Jackson conserva un magnetismo propio. Su talento y su forma de ocupar el escenario siguen generando interés. La película no siempre logra capturar esa dimensión en toda su complejidad, pero tampoco puede impedir que ese brillo aparezca.
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